Muzyka tria to przede wszystkim wspaniałe, niepowtarzalne, kompozycje leadera. Jej charakter pomimo, że utrzymany w kanonie tria jazzowego, nosi romantyczne i bardzo słowiańskie piętno.
W 2002 roku, nakładem niezależnego wydawnictwa Mariusza Bogdanowicza – Confiteor, ukazała się płyta Nahorny Trio „Dolce far niente i nic więcej”. Jest to przekrojowy zapis twórczości Włodzimierza Nahornego. Znajdują się tu zarówno utwory starsze, często słynne, z uznanym za najpiękniejszy polski temat utworem „Jej portret”, nowe, będące fragmentami innych projektów mistrza - „Chopin genius loci” (Nahorny-Chopin „Fantazja Polska”) oraz napisane specjalnie dla tria.

"(W. Nahorny)...Od samego początku kariery, od debiutu, wzbudza powszechne uznanie. Wybitny, niepowtarzalny kompozytor, wielki instrumentalista. Jego idiom to pojęcie tak szerokie jak nieskończony jest wachlarz jego artystycznych doświadczeń" M. Bogdanowicz, Jazz Forum 4-5 (1997)

Włodzimierz Nahorny
Postać nie mająca sobie równej na polskiej scenie jazzowej. Pianista, saksofonista, kompozytor i aranżer muzyki jazzowej, rozrywkowej, teatralnej i filmowej. Jest absolwentem PWSM w Sopocie. Zdobył wiele nagród na konkursach i festiwalach w Polsce i za granicą. Najważniejsze z nich to: I nagroda solistyczna i zespołowa na „Jazz nad Odrą 64”; II nagroda na „Konkursie Młodych Muzyków Jazzowych” w Wiedniu w 1966; I nagroda na Festiwalu Jazzowym w Wiedniu 1967, którą odebrał z rąk Duka Ellingtona; I nagroda na „Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu” kolejno w 1972 i 1973 r.
Jest kompozytorem najsłynniejszej, powojennej, polskiej piosenki „Jej Portret”. Ma na swoim koncie współpracę z legendarnym gdańskim BIM-BOMEM, z zespołem A. Trzaskowskiego, A. Kurylewicza, i wreszcie z Breakoutami w okresie ich największej popularności. Ostatnie lata to okres ogromnej aktywności, płyty: „Ich Portret”, „Kolędy na cały rok”, „Piosenki Lwowskie”, „Nahorny-Szymanowski MITY”, Nahorny-Chopin „FANTAZJA POLSKA”, „Nahorny-Karłowicz KONCERT”, Nahorny Trio „Dolce far niente i nic więcej” i najnowsza „Śpiewnik Nahornego”.
Jego muzyka to poezja, romantyzm, refleksja, język niedefiniowalny i nieprzewidywalny.
Jest osobowością niedefiniowalną. Jego życiorys to niemal cała historia polskiego jazzu. Od samego początku kariery, od debiutu, wzbudza powszechne uznanie. Wybitny, niepowtarzalny kompozytor, jeden z pierwszych polskich multiinstrumentalistów. Jego idiom to pojęcie tak szerokie jak nieskończony jest wachlarz jego artystycznych doświadczeń. Jest człowiekiem o niespotykanej wrażliwości i skromności, jednocześnie pełnym energii i nowatorskich koncepcji. Przez krytyków nazwany „Chopinem jazzu”.

Mariusz Bogdanowicz
ur. 29.06. 1960, jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 1982-84 współtworzył słynny Heavy Metal Sextet. Jako lider rozpoczął działalność w 1991r. Wydał dwie autorskie płyty w 1995r. „Back to the Bass” oraz kolejną „Confiteor Song” w 2001.
Kwartet Mariusza Bogdanowicza ma na swoim koncie liczne koncerty (Warsaw Summer Days ‘93, Gdynia Summer Jazz Days 94, Jazz nad Odrą ’93 i ‘94, Festiwal Kultury Europy Środkowej ‘98 w Londynie, Jazz Jamboree ‘99, International Performing Arts Festival SHAPE 2000 w Belgii, Corso Polonia 2003 w Rzymie) oraz liczne nagrania telewizyjne i radiowe. Z zespołem wystąpił w ’93, podczas workshopu w klubie Akwarium, legendarny perkusista zespołów Yes i Kign Crimson - Bill Brufford.
Bierze udział we wszystkich projektach Włodzimierza Nahornego i Janusza Strobla. Współpracował z Andrzejem Kurylewiczem, Zbigniewem Preisnerem Sławomirem Kulpowiczem, Andrzejem Jagodzińskim, Michelle Hendricks, Wojciechem Karolakiem, Billem Mollenhofem i Deborah Brown. Jest autorem i wykonawcą muzyki do filmu Janusza Kijowskiego „Maskarada”. Komponuje piosenki do tekstów Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Wołka, Wojciecha Ziembickiego i Justyny Holm. Zajmuje się również publicystyką, m.in. przeprowadził dla JAZZ FORUM wywiady z Włodzimierzem Nahornym, Wojciechem Karolakiem i Maciejem Sikałą. Od 2004 na antenie Jazz Radia prowadzi autorski program Jazz Travels. W 2005 roku odznaczony został brązowym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Od 2006 wykłada na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie.
Jest producentem i wydawcą fonograficznym. Prowadzi niezależne wydawnictwo „Confiteor”. Płyty: „Herdzin, Bogdanowicz, Biskupski” - „Seriale Seriale...”, Mariusz Bogdanowicz - „Confiteor Song”, „Polska Dusza”, Nahorny Trio „Dolce far niente... i nic więcej”, Lora Szafan – „Śpiewnik Nahornego”.
Muzyka Mariusza Bogdanowicza, jego gra na kontrabasie, ma swoje źródła również i poza jazzowym idiomem. Niełatwo daje się zaszufladkować i ująć w stylistyczne ramy, jest ekspresyjna, czasem powściągliwa i refleksyjna. Jest instrumentalistą posiadającym swoje własne, oryginalne brzmienie.

Piotr Biskupski
ur. 23.09.1961, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Jerzego Zgodzińskiego. Laureat konkursów perkusyjnych i zdobywca nagród indywidualnych w kategoriach muzyki poważnej i jazzowej. Współpracował z czołówką polskiej sceny jazzowej: Z. Namysłowski, W. Karolak, T. Szukalski A. Dutkiewicz a ponadto z R. Rossem, M. Hendrix, D. Brown, B Molenhofem, S. Weinert. Od wielu lat współtworzy większość projektów artystycznych W. Nahornego, J Strobla, M. Bogdanowicza. Często zapraszany do współpracy przez wykonawców różnych gatunków muzycznych. Jest poszukiwanym muzykiem studyjnym. Nagrał ponad 30 płyt.
Aktywnie pisuje do fachowych czasopism muzycznych, m.in. Muzyk, Top Drumer. Jest bardzo wysoko ceniony jako pedagog, Prowadzi klasę perkusji w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie jest adiunktem. Wykłada na licznych kursach perkusyjnych i jazzowych. 
Jest artystą perfekcyjnym technicznie. Jak mało kto potrafi wydobyć ze swego instrumentu nieskończoną paletę barw i nastrojów. 
Od ponad dwudziestu lat, wraz z Mariuszem Bogdanowiczem tworzą jedną z najbardziej cenionych sekcji rytmicznych w Polsce.